2014年6月19日，韩国首尔东大门。这个声名远播的服饰批发集散地，被韩国政府历时五年改造成了DDP，即“东大门设计广场”。大量原创设计师的作品在这里集中呈现。
在这座开业仅三个月的世界最大的非标准建筑物里，“都教授”与“千颂伊”的“家”正在展出。入口处，全智贤与金秀贤的巨型图片嵌入在“星星”型的广告牌中，来自各国的游客纷纷在此合影。
来自星星的观光产品
15000韩元（约合人民币91.5元）的门票不算便宜，依然挡不住“星迷”的热情。制作《来自星星的你》这部流行剧的韩国SBS广播电视放送中心，是韩国三大广播电视台之一，曾经制作了大量的优秀韩剧，可以说是韩国影视剧对外输出的“急先锋”。在2014年初这部电视剧在中国大范围流行之后，他们就紧锣密鼓地推出了其衍生产品——“《来自星星的你》道具展览”。
在这个不大的展厅中，游客还可以站在都教授和千颂伊聊天的阳台上，和虚拟屏幕中的剧中人物拍照留念。打印出与都教授的合影，收费3000韩元；打印出与千颂伊的合影，也是3000韩元。
一间两平方米大小的商品店，集中推送的是千颂伊在剧中用过的各类眼镜、包包、化妆品。看完他们家，还可以顺买一些与明星同款的东西。这粉丝做得多彻底啊。
剧中人物使用的商品常常断货，比如千颂伊使用的“PRADA”眼镜、IOPE口红，就连都教授在剧中阅读的《爱德华的奇妙之旅》也卖完了，目前正紧急加印。
一部电视剧究竟能释放多大的社会势能？
韩国驻华大使馆领事部公布的签证签发统计结果显示，今年1～3月，申请韩国访问签证的中国游客比去年同期增加了45.1%，而这一时期正是《来自星星的你》在中国人气最高的时间段。
这一时期，千颂伊的一句“下雪天了，怎么能没有炸鸡和啤酒”，差不多挽救了陷入“禽流感”困境的冻鸡生产厂商，销量未降反升；这一时期，理发店里聚集了各式花样美男，争相要剪一个“都教授般的刘海”，密布整容院的首尔江南区，要求以千颂伊为模板整容的青春少女来来往往。
而与首尔相隔甚远的“长蛇岛”，也因为是都教授与千颂伊的初吻地而名声大噪。
小岛管理人员朴先生说：“以前没有这么多游客，现在每天有2000多人，但主要是本国人。”
他告诉我们，在《来自星星的你》播出之前，几乎没有中国人来到这里，而现在每天都会有100多名中国游客专程来看这处拍摄地。
此前早已受益的还有因电视剧《大长今》闻名的济州岛。据韩国官方提供的数据，到2013年9月末，济州岛的海外游客数量突破200万人次，其中75%为中国游客，约150万人。而中国人拥有的济州岛土地，由这部电视剧开播之前的4.9万平方米增加到了485万平方米，增长了近10倍。
输出“创意”而非“内容”
韩国人对“韩流”的态度非常奇特。对于这个由中国媒体发明的词汇，他们爱恨交加，喜忧参半。
喜的是自1999年“韩流”一词出现之后即被媒体广泛使用，传神地描述了韩国。文化输出的盛况，这一词语后来又传至西方，于是英语中多了个新词“Hallyu”。
忧的是韩国文化界担忧，“韩流”会像“寒流”一样如同一阵风吹拂而过，不能长久。
由此，他们更多地思考如何才能使韩国文化保持长久的生命力与持续的对外输出力。
《京乡新闻》日报的Kim先生对于目前韩剧的大量输出并不看好。他说：“我们韩国应该转变方式，更多地对外输出‘创意’、‘理念’、‘模式’，而不是‘内容’、‘产品’，因为后者不能持久。”
这一点得到了CJ-EM全球事业负责人郑先生的赞同。CJ-EM是韩国最大的娱乐传媒公司，此前生产了大量影视剧。而从2011年之后加大节目形态研发，其研发的《花样爷爷》在韩国市场获得成功之后，迅速将版权卖给了中国的东方卫视，目前正在中国热播。
“我们试图去引领市场，坚持做了一个别人从来没做过的节目。没想到播出之后收视率屡创新高。”郑先生告诉我们，令人惊讶的是，这个节目的观众主体竟然是20～25岁的年轻人，“他们被爷爷们幽默可爱的一面完全迷住了！”
《花样爷爷》是有着50年演艺生涯的老艺人第一次出演的旅行类综艺节目，他们在陌生的地方开启一段“穷游”旅程。
输出“创意”而非“产品”，成为“韩流新阶段”的主要特征。韩国各大媒体集团都在进行着这种转变。
比如，韩国MBO电视台2012年推出的综艺娱乐节目《我是歌手》，版权出口到美国及中国后，获得“模式贩售”版权价值超过100万美元，数字音频收益也高达500亿韩元。
此前，在国际电视市场，电视节目形态的输出国主要是英国与荷兰，韩国目前已渐渐加入其中，增大了对亚洲周边国家乃至世界的“创意输出辐射力”。
对于文化产业繁荣背后的隐忧，韩国文化界时刻自我警醒。与韩国媒体界朋友交流时，他们提到最多的就是：“你看当年的香港电影、影视节目也曾盛极一时，但最终还是迅速衰落。”
这种深入骨髓的警醒意识，使他们不断更新文化输出策略。比如，以输出“创意、模式”替代输出“内容、产品”；比如，对外输出中游戏产业占据半壁江山，而出版输出占比较小，针对这一情况政府出台鼓励政策，以平衡“文化输出的多样性”。
文化基因中的选择与集中
在与韩国媒体同仁交流时，他们常常会提到两个词，一个是“选择”，另一个是“集中”。他们说，在每一个韩国人的头脑中，对这两个概念都有清晰的认同。
韩国资源有限，必须通过“选择”来确立自己的优势项目；同样因为资源有限，为了将优势项目做强做大，就必须“集中”——集中资金、人力、物力于一个领域，国家支持，市场主导，共同推进。
选择与集中，已深植于韩国民众的文化基因中。
韩国文化创意产业能发展到今天的高度，1997年金融风暴是始作俑者，它开启了韩国文化创意的新契机。在“选择”理念的支持下，韩国政府1998年明确了由“设计立国”到“文化立国”，“文化即国家”的概念开始在本土开花结果。
在“集中”理念的指导下，政府大力扶持文化创意产业，建立社会化的创意产业运营系统“文化隆盛委员会”，整合政府、企业、学研机构、社会组织、传播媒体、创意人群六方力量，举“全国之力”，在“选择”之后“集中”。使创意产业整体协同发展。
这种“集中”的力量体现在多方面。比如我们访问的CLEM集团，这个韩国最大的媒体娱乐集团仅有2000名员工，它之所以这几年发展迅猛，在于坚持“oneSourcemulti-use”（“一个来源多种用途”的策略）。
CJ-EM于2011年整合了广播、电影、音乐、文化演出、游戏等多个文化产业，由于“集中”，使得多种项目内容通过重组，焕发出最大的综合效应，享受了“集中”带来的红利，并为韩流在世界范围内的流行持续贡献力量。
“集中”还表现在各个利益系统之间的协同作战。自2011年韩国将文化创意产业确立为其三大支柱产业之后，政府组建了“文化创意产业振兴委员会”，由总理出任委员长，成员包括11个政府部门长官和通讯公司、电视台、电子企业、大学等八名负责人。打破部门界限，解放文化束缚，是这种“集中”思想的现实操作。
“文化即国家”
如果说“集中”体现了韩国政府发挥政府职能激发国家能量，那么“松绑”则是通过政府赋权以释放市场能量。
在1998年之前，韩国实行“电影剪阅制度”，当时美国好莱坞影片占据了韩国七八成的市场份额，韩国民众不大喜欢本土电影。而自1998年以“电影等级制度”代替“电影剪阅制度”后，本土电影成为韩国电影市场的主流，并对亚洲市场形成输出态势。
韩国电影根据内容分为五个等级，由电影振兴委员会评级，各类题材都会100%通过：游戏产业也推行“多媒体分级制度”。
由于以分级替代审查。韩国电影与游戏产业瞬间松绑，于是有了十多年来的高速发展。
文化产业无疑蕴含着极高的附加值，一个好的文化创意产品，创造的价值远高于传统的工业制显。
创意的核心是人，在承认并尊重他人的宽容精神下，才能最大限度地释放人的能动性；而只有解放了人。才能最终使科技散发出辐射力量。
“韩剧”风行中国的启示
这里所说的韩剧，专指近年流行中国的电视连续剧。从主客观因素分析。“韩剧”之所以爆热，与韩国以文化立国的国策相关。也有“天时、地利、人和”诸方面因素的作用。
所谓韩剧顺应“天时”，是说韩剧恰好在中国观众厌倦了西方影视和西化影视，最缺乏符合中国价值观电视连续剧的时候登陆中国，赶上了一个绝佳的时机。
韩剧风行中国的第二个因素，是作品和观众间恰到好处的空间和心理距离。拿《大长今》来说，它在展示一幅幅韩国民族风情的长篇画卷的同时，时时提及韩国饮食和中国的关系，包括中国的饮食原料如冬虫夏草，与中国传统民居既相似，又不同的竹篾提兜。这些画面和话语，让中国观众在欣赏韩国饮食文化绚丽多彩的同时，时时体验到同根同源的文化亲情。这种与空间距离相关的审美心理距离，可谓韩剧热播的“地利”。中韩两国传统的生活方式，以及相同的核心价值观，使得中国观众容易对韩剧产生情感共鸣，这就是韩剧流行的“人和”因素。
最重要的是，韩剧风行中国大陆，是韩国政府“以文化为立国之本”理念成功的果实。在亚洲金融风暴之后，韩国政府对文化产业的重视可谓举世罕见。在韩国人看来，文化产业的振兴，关系到国家命脉。韩国政府从1999年开始先后制订了一系列政策法规。在文化产业中，韩剧又是重中之重。在向海外输出韩剧的运作中，韩国政府不仅出资赞助，还参与策划宣传……可见政府明确的战略目标和对文化产业的高度重视，为韩剧输出提供了有力保障。
绝大多数韩剧还在不经意中，始终洋溢着一种弘扬民族文化的自觉。例如在《大长今·成长篇》中，儿时的崔今英尝一口菜，便能说出这个菜的十几种佐料，下料的顺序和火候的分寸，徐长今失去味觉之后，一个山野医生用蜜蜂毒针扎一扎。就把医官也束手无策的疑难病给治好了……
在这些不起眼的细节中，不仅隐含着对文化传统的自豪和“炫耀”的强烈意识。而且收效颇丰：对本国观众来说，这无形中提升了观众的民族自豪感；从文化战略效果看，它不仅成功地赢得国际文化地位，还获得了丰厚的经济效益；从文艺理论视角看，韩剧成功证明“讲故事”才是文艺创作永恒不变规律的同时，也强占了文艺创作的制高点。
和韩国政府对韩剧的全力扶持比起来，国产影视鲜有韩剧那样输出优秀民族文化传统的力作。国内影视界与国际接轨的作品，大多在“文化转型”上做文章。而且太着重于与西方国际接轨，太关注当下和表面的热闹。“谁善于吸引眼球，我们往往就把注意力投向谁”，结果是制作了自以为“现代”，实际不过是从西方舶来的东西。这些乐于显摆多种技术手段的产品，反而留下了大量“作秀”的斧痕，加上“西化”东西，大多是贴在中国文化肌体上的，与中国文化传统未必融合，难以得到大多数观众的认可。
韩剧在展示东方式家庭和谐，尊老爱幼上，突出了一个耀眼的亮点。在《黄手帕》中，一对相爱的情侣，尹紫英和富家子弟郑英俊，本来可以在法律保护和雄厚经济实力支持下搬出老家，自立门户，仅仅为了奶奶不同意他们的婚事，俩人便耐心等待了好几年，直到奶奶回心转意，实现皆大欢喜的大团圆结局……韩剧在处理长辈和子女关系的时候，基本上恪守了这种尊卑长幼的社会秩序，它时时提醒我们：东方传统未必都是腐朽没落的。
像韩剧那样理直气壮地正面描述东方家庭生活传统的作品，在国内几乎绝迹。相反，大凡描写“封建家庭”的作品，总是要把老一辈的家长作为专制、集权、暴虐的形象加以丑化。总要制造父母子女之间的“阶级”对立，总是跳不出“暴露封建家庭的罪恶和封建伦理的虚伪”的模式，从而告诉观众，传统家庭模式是封建的，腐朽的，是必须鄙弃的。而韩剧展示的和谐融洽的传统东方式家庭关系则炫示了东方社会基础的模式及其稳定性。它提醒我们：近百年来被我们视为罪恶，羞于承认，拼命摆脱的所谓“封建糟粕”，原来也含有并非糟粕的审美价值和经济潜能。这种震撼，足以让我们对近百年来为中国文化寻求出路的奋斗、努力，做全面的反省。
反观自身，注重弘扬本国优秀传统文化，寻求符合中国文化土壤的，合理的发展思路，用一种像韩剧那样人们喜闻乐见的形式，重新向中国人展现中国文化的美好成分和合理因素，已经成为保卫中国文化的当务之急。
当然，如果仅仅步韩国的后尘，拷贝、模拟韩剧的模式，是不可取也不可能的。我们说韩剧提供了文化输出的启示。是看重韩国人对传统文化的珍惜和自豪。而在传统文化的丰富和瑰丽上，中华文明史上，有丰富的既具审美吸引力，又与世界上许多国家有联系的事物，至今藏在深山人未识。我们只要把眼光转向自己的传统文化宝库，前途肯定会更加光明。